9 выбрали
Когда началась история женской прически? Вероятно, это произошло в тот день, когда Ева, откусив от яблока, живо заинтересовалась тем, как она выглядит, и занялась своими волосами. О том, в какой из дней появился первый на Земле парикмахер, историки также точно сказать не могут, хотя и бьются над этим вопросом долгие годы. Однако, 13 сентября свой профессиональный праздник будут отмечать мастера расчесок, щипцов, фенов и ножниц. А мы, готовясь к этому дню, отправимся в небольшой экскурс по страницам Истории парикмахерского искусства.
Прически, укладки, окраска волос, модные парики – все это знали еще древние ассирийцы, греки, персы и египтяне. Сведения об их прическах дошли до наших дней благодаря археологическим находкам с изображением фараонов, греческих богов, знатных римских матрон и персидских воинов. В древней Греции завивали волосы и приподнимали их к верху при помощи лент; кельтские и германские девушки носили распущенные волосы, дамы же заплетали их в большие косы; персы славились умением окрашивать волосы и бороды, а так же завивать их. В раннем средневековье европейские женщины, напротив, не только тщательно скрывали свои волосы, но и выбривали те места, которые могли выглянуть из-под чепца, а в позднем уже начинают их модно укладывать, выставляя напоказ первые произведения парикмахерского искусства тех времен. Оказывается, стоило только начать! Чепец все уменьшался и уменьшался в размерах и, благодаря Ренессансу, превратился в украшение, а волосы стали заплетать в самые причудливые косы и даже осветлять – это стало модным! Не отставали от дам и кавалеры, не только отращивавшие длинные волосы, но и завивавшие их волнами или в кудри. Реформация поступила с прическами по-своему – мужчины коротко стриглись, а женщины снова прячут волосы под чепцы.
Настоящий расцвет парикмахерского искусства начался в эпоху рококо, когда тон моде задавала Франция. Парики, кружева, ленты, гребни, самые удивительные приспособления для создания и сохранения невиданных причесок и уйма времени на их создание – вот что должно было быть у парикмахера того времени. Парижанки носили на голове не волосы - башни из них, украшенные живыми цветами (бутылочки с водой для них прятались внутри прически), чучелами птиц, фруктами и овощами. Конец века 18-го самый экстравагантный период в истории причесок, на тему которых сохранилось множество карикатур, по части которых большими мастерами были англичане, открыто потешавшиеся над неугомонными француженками.
Примерно в 1713 году в моду вошли простые и изящные прически с соответствующими названиями – бабочка, тайна, неженка…. Но с середины XVIII века прическа снова безудержно устремилась вверх, превращаясь в сложные сооружения из собственных и накладных волос, а также бесконечного количества украшений. Моду диктовали две дамы – графиня Дюбарри, фаворитка Людовика XV, и молодая дофина Мария-Антуанетта. Последняя, став королевой, большую часть времени была занята изобретением причесок вместе со своим личным парикмахером. Плодом их трудов стали новые прически – взрыв чувствительности, тайная страсть, сладострастная….
При всей изысканности названий и разнообразии украшений великолепные прически стали родным домом для… вшей. И того хуже – дабы уберечь прическу от проникновения мышей по ночам на нее надевали стеку-каркас. Были в ходу даже специальные лопатки на длинных ручках, чтобы дама могла почесаться и унять зуд от назойливых жителей модной прически.
Французская революция уничтожила многое, в том числе и гигантские прически и парики, хотя милостиво оставила дамам ленты и локоны, ниспадающие на затылок.
Эпоха ампира сделала новым хорошо забытое старое – прически подобные античным, вошедшие в моду во время Наполеоновских войн. Им на смену пришли гладко зачесанные на прямой пробор волосы с узлами по бокам головы и на темени, а также укладки с пучками волос, щедро завитыми в локоны по обе стороны. Век 19-ый славился изящными, но непростыми прическами – тщательно завитыми локонами, косами, уложенными самым причудливым образом. Дамы были прекрасны и романтичны, но сделать такую прическу без умелых рук было невозможно, и парикмахерскому искусству обучали горничных, держали в доме личных парикмахеров, обученных из крепостных.
Мода на прически менялась постоянно, но с такой скоростью, как в XX веке никогда! Бурные перемены, связанные с прогрессом, войнами, расцветом культуры и освоением космоса не могли не коснуться и женской прически. Сложные начесы начала 1900-х типа шлем или тюрбан, украшенные жемчужными нитями или цветами, сменили короткие стрижки и перманент 1920-х. Первые короткие стрижки были вызваны не столько модой, сколько необходимостью: началась первая мировая война и у ухаживающих за раненными девушек не было времени на сложные сооружения из длинных волос.
Мода на новые прически распространялась с невероятной доселе скоростью, благодаря и кинематографу. В тридцатые годы законодательницей мод, в том числе и на прически, стала киноактриса Грета Гарбо - лик XX века . Самыми популярными стала стрижки а-ля гарсон и каре, а так жепрически буби-копф (из коротких завитых мелкими кудряшками волос), фокстрот, танго и полька . Однако, длинные волосы по-прежнему были в моде: их разделяли на прямой пробор, гладко расчесывали, завязывали узлом или закалывали в пучок на шее, заплетали в косы и укладывали вокруг головы. Украшения для прически стали гораздо скромнее: черепаховые гребни, ленты, броши из бижутерии, скромные кружева.
В военные 40-е в моду входят прически с валиком из волос, а после войны и в 50-е годы волосы стали укладывать волнами надо любом, челку подвивали ярусами, локоны завивали в виде ракушки и улитки , появились изящные сеточки для волос, модные завивки. В парикмахерские буквально выстроились очереди – пришла мода на светлый цвет волос и шестимесячные завивки.
Прически 60-х – так когда-то укладывали свои волосы наши бабушки и мамы. Особо модной была прическа колокол и стрижка гаврош . Укладки напоминали листья цветов, челку разделяли на две части и начесывали волосы в объемные прически. Но самую большую популярность приобрела бабетта , сошедшая с киноэкрана благодаря Брижит Бардо, которая вела моду и на прическу конский хвост, и на шиньоны.
70-е годы принесли романтику и женственность, а также моду на готовые прически в виде париков. Самыми модными стрижками с укладкой были: паж, раз и навсегда ставший образом Мирей Матье и творение французского парикмахера, названное в его честь – сассун . Начесы исчезли, оставив место для пышных "африканских" завивок как у Анжелы Дэвис.
80-е дали волю фантазии, предоставив парикмахерам вторить практически все, что им вздумается, вплоть до индейских "ирокезов", но на первом месте оказались спортивные стрижки с асимметричной челкой, пробором и завивкой, укладка каре и… окраска перышками и в самые невероятные цвета, переходящие один в другой. Фигурные заколки, огромные банты, вязаные повязки – стали новым стилем женских украшений для волос.
В конце 80-х годов и начале 90-х пришло великое разнообразие, как в стрижках, так и в укладках. Хотя самой распространенной была простая стрижка каре , количество ее вариантов было многообразным: классическое каре, под углом, градуированное, овальное и множество вариаций на разной длине волос. Тон по-прежнему задавали кино и теле экраны – все стремились быть похожими на популярных звезд. И, если на Западе широко применялись новейшие средства укладки и сохранения формы причесок, то в нашей стране на фоне тотального дефицита женская половина населения выкручивалась, как могла: кудри завивали "на пиве", фиксировали "сахарным сиропом", изобретая совершенно немыслимые чудеса из волос! Стоит вспомнить и популярную в те годы "химическую завивку". Парикмахерская мода стала очень демократичной и на многочисленных парикмахерских конкурсах мастера создавали просто фантастические модели причесок!
Установить точные даты, когда зародилось парикмахерское искусство, очень сложно.
Истоки парикмахерского искусства уходят в глубокую древность.
Ясно одно: как только человек стал осознавать себя как индивидуальность, личность, у него возникла потребность нравиться другим, вызывать восхищение.
Проходили века, постепенно человек вносил в создаваемые им предметы, в том числе в прическу, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретной эпохе. У разных народов сформировался свой стиль и определенные традиции, связанные с природными условиями страны и положением человека в обществе.
Изучение истории парикмахерского искусства представляет не только познавательный интерес, но и практическую ценность, так как некоторые детали можно использовать и в настоящее время.
Итак, известно, что парикмахерское искусство зарождалось в далекие времена. Для начала узнаем, как это происходило в Древнем Мире.
Скульптурные изображения и наскальные рисунки, сохранившиеся до наших дней, свидетельствуют о том, что уже в Древнем Египте волосам и прическе придавали большое значение, прическа была не только украшением, но и говорила о социальном положении и происхождении человека.
Форма причесок в Древнем Египте была довольно интересна. Для выполнения такой сложной прически требовались услуги специально обученных рабов.
Египтяне владели мастерством изготовления париков. Их делали из естественных волос, овечьей шерсти, растительных волокон. Надевали парики на подстриженную голову, носили их и женщины и мужчины. Первоначально правом ношения парика обладали только жрецы, затем к ним присоединились представители знати и только позже - простые египтяне. Знатные люди носили большие тяжелые парики, изготовленные из натуральных волос. В зависимости от социального положения выбирался фасон парика.
Особенно популярны были громоздкие трапециевидные парики из длинных, ниспадающих на плечи волос или мел -козаплетенных косичек, разделенных вертикальным пробором по центру головы. Такие парики призваны были подчеркнуть изящество фигуры их обладателей.
Также это были тщательно заплетенные в косички пряди волос, подстриженные на одном уровне, ниже ушей (первое «Каре»), челка или косички убирались назад, укреплялись на голове с помощью обручей или диадем, применяли гребни, заколки.
Чтобы придать прическе еще больший объем, иногда надевали не один, а два парика. Простые египтяне носили небольшие парики из искусственных волокон.
Естественные волосы жителей Египта были гладкими, модными были черный или темно-коричневый цвет. Для того чтобы изменить натуральный цвет волос или сделать его интенсивнее, египтянки применяли хну, жир черных змей и быков, яйца ворон.
Для того чтобы придать волосам вид завитости, женщины смазывали волосы глиной, делили их на небольшие пряди, которые затем наматывали на специальные тоненькие прутья и высушивали под палящими солнечными лучами.
Впоследствии на смену прутьям пришли металлические стержни, которые предварительно нагревали и наматывали на них пряди волос.
Мужчины в Древнем Египте носили свободно ниспадающие волосы. Бороду брили каменными или бронзовыми приспособлениями, но представители знати в особо торжественных случаях привязывали к подбородку шнурком или металлической ниткой искусственные бороды и парики, изготовленные из овечьей шерсти, обычные люди же носили просто свободные волосы.
Волосы мужчины носили длинные, зачесанные назад. На лбу укладывали их в спиральные локоны, а возле ушей и шеи - в кольца.
Из Египта парикмахерское искусство распространилось в другие страны.
Считается, что в Древней Греции парикмахерское искусство было наиболее развитым. Слово «косметика» греческого происхождения и означает «искусство украшать».
Греки знали много секретов целебных косметических средств, в стране господствовал культ человеческого тела, прически выполнялись искусно и с большой тщательностью: и женщины и мужчины применяли различные методы плетения прядей волос и завивок на железные стержни, которые называли каламисами, а выполнявших эту работу мастеров называли каламистрами. Именно в Афинах появились специальные заведения, в которых занимались созданием причесок, брили бороды.
Делались прически долго, поскольку были сложны и многодельны в исполнении, при этом пользовались растительными ароматизированными порошками с оттеночными эффектами. Модным цветом волос в Древней Греции считался белокурый. Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы. Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически диадемами, бусами, обручами и лентами. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.
Женщины завивали волосы в локоны, для этой цели применяли специальные щипцы.
Это были небольшие железные стержни с ручкой для держания, на концах щипцов помещались шарики. Завитые таким образом локоны сохранялись в течение некоторого времени.
Гладкие, незавитые волосы носили во время траура.
Греческие женщины носили длинные волосы и знали несколько типов причесок, но классической прической можно считать так называемый греческий узел - коримбос. При этой прическе длинные волосы расчесывали на прямой пробор, завивали волнами и довольно низко спускали их на лоб, так как, по эстетическим понятиям того времени, лоб должен быть невысоким (между бровями и волосами лоб открывался лишь на ширину двух пальцев). Далее волосы спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками. Часто волосы укладывали в сетку, сплетенную из золотых шнуров, или надевали изящное украшение - стефану. Стефаны имели разнообразную форму и всегда были богато украшены.
Женщины, вошедшие в историю Древней Греции, как они выглядели? Вот, например, Аспазия, отличающаяся утонченной мягкостью черт лица, - одна из удивительнейших женщин Древнего мира, которая умела вести философские беседы с Софоклом, Сократом, «отцом истории» Геродотом... Великолепная прическа: волосы фронтальной зоны разделены на мелкие пряди пробором, проходящим от макушки ко лбу, пряди заплетены в косички и аккуратно убраны на затылке.
Повседневная мужская прическа состояла из коротко остриженных волос, «полной» (то есть от виска до виска) недлинной бороды и усов. Некоторые щеголи носили длинные волосы, завитые в локоны и подхваченные золотым обручем.
В торжественных случаях укладывали волосы надо лбом в виде красивого банта, так называемой цикады.
Позже (приблизительно с V в. до н. э.) мужчины стали отдавать предпочтение прическам из коротких волос.
Изменились способы создания париков. Популярными стали парики и прически из коротких завитых волос.
Идеалом красоты считались волосы золотистого и пепельного цветов.
В это время для окраски волос применяли натуральные, растительные красители, которые эффективно изменяли естественный цвет волос и придавали им нужный оттенок. К сожалению, секрет приготовления этих красителей утрачен.
Естественные волосы египтян были гладкими, имели черный цвет.
Детям парикмахеры предлагают немало интересных стрижек и причесок. Однако никому и в голову не придет отпускать мальчику длинные волосы, чтобы завить их в локоны, заплести в косы или полностью обрить пятилетнюю девочку. Сейчас такие прически точно вызовут удивление и непонимание, но когда-то они были очень популярны.
На протяжении многих столетий длинные волосы у мужчин считались признаком мужественности и силы. Достаточно вспомнить викингов, косам которых могут позавидовать современные красавицы. Известен даже случай, когда в V веке н.э. во время заговора французская королева Клотильда Бургундская согласилась на казнь внуков, лишь бы не опозорить мальчиков остриганием.
На Руси маленьким детям также не стригли волосы, так что отличить пятилетнего мальчика от девочки было почти невозможно. Правда, затем малышкам продолжали отпускать косы, а вот у ребят их обрезали чуть ниже плеч.
В большинстве Европейских стран мода на длинные волосы сохранялась достаточно долго. Есть немало картин, на которых изображены дети. Если бы не подписи, отличить мальчиков и девочек было бы невозможно, ведь все они носили длинные платья, имели одинаковую длину причесок. Только в более старшем возрасте их одежда начинала полностью копировать наряды взрослых, а длинные волосы по-разному укладываться. Изменение моды произошло в XVIII веке после Великой Французской революции, когда стали популярными прически средней длины, а иногда даже достаточно короткие.
В древнем Китае мужчинам также предписывалось носить косички. Правда, здесь главная роль уделялась не толщине косички, а ее длине, так что мальчикам оставляли сзади несколько прядей, которые никогда не стригли. Девочкам же мамы должны были с самого детства отпускать волосы, чтобы к юности поразить их красотой будущего мужа.
Совсем другие прически носили дети в древнем Египте и некоторых странах Азии. Здесь малышей брили наголо, иногда оставляя отдельные неостриженные участки. Так египетские подростки имели на полностью лысой голове достаточно длинный и тщательно завитый локон, причем у девочек он был на темени, а у мальчиков — в районе висков. В Японии мальчуганам также оставляли пряди у висков, которые затем заплетались шнурами, а вот девочкам в этой стране головы не брили и начинали достаточно рано делать сложные национальные прически. Сложнее всего приходилось малышам Таиланда, ведь здесь считалось, что красивых детей мог забрать злой дух. Именно поэтому малышей этой страны родители брили наголо, оставляя редкие нелепые пучки. Только подросшие дети считались спасенными от злых сил и могли иметь нормальные волосы.
Самые большие изменения детская прическа претерпела в прошлом веке. Всего за сто лет она менялась несколько раз. У мальчиков и девочек были популярны то милые локоны и длинные косы, то очень короткие стрижки. Порой за веяниями моды мамы просто не успевали, ведь сделать короткую стрижку можно меньше чем за час, а вот для того, чтобы отпустить длинные волосы, нужен не один год.
К счастью, сейчас родители не обязаны строго следовать национальным традициям, да и мода стала достаточно демократичной. Теперь каждый может выбрать ту прическу, которая подходит его ребенку по структуре, густоте волос. Правда все же существует несколько модных тенденций. Так в последние годы неуклонно растет популярность длинных волос у девочек. На их основе придумываются самые красивые и необычные повседневные и праздничные прически. А вот у мальчиков набирает обороты мода на фигурный выстриг. Все больше головок сорванцов украшают необычные рисунки из мастерски выстриженных волос.
Испания, Германия, Франция, Англия. (Реформация 1510-1550. Влияние Испанской моды до 1600 года.)
Тридцатилетняя война (1618-1648)
В самом начале XVII ст., то есть еще накануне войны, обнаруживается некоторое ослабление жесткости, присущей Испанской моде. Так вышла из употребления набивка коротких штанов, им дали возможность свободно падать до колен; куртка стала более легкой и удобной - ее удлинили, разделив внизу на 8 частей, и стали пришнуровывать нижнюю часть к талии. У женщин сужающийся кверху кринолин был заменен более широким и равномерно округлым. Жесткие испанские брыжи все мягче ложатся на шею и плечи. Стрижку у мужчин и тугой узел у женщин сменили длинные, непокрытые, свободно падающие волосы. К ним уже не подходит узкий, твердый испанский ток или маленькая жесткая шляпа; вместо них появляется большая мягкая фетровая шляпа с украшениями из перьев. Все подбивки в одежде исчезают. После 1620 г. штаны еще более расширяются и нависают над коленями; вместо длинных сапог с высокими голенищами появляются более мягкие, чаще всего доходящие только до середины икр. Даже юбка женского платья уже больше не поддерживается толстой подкладкой на бедрах, а падает свободными складками от талии до пола. В высшей степени модными становятся кружева, и не только на мягких воротниках и манжетах: даже отвороты сапог начинают украшать дорогими кружевами. Таким был наиболее широко распространенный костюм времен Тридцатилетней войны
Около 1640 г. начинается ощутимый перелом в женской моде: одежда утрачивает всякую жесткость и чопорность, которую придавали ей многочисленные подбивки и подкладки, все ее элементы становятся более легкими и текучими; короткий декольтированный лиф и умеренно широкая, падающая лишь легкими складками юбка платья придают женщине скромный и естественный вид.
Военные, стараясь не ударить лицом в грязь, добавили к нему кое-что и от себя. Прежде всего это элегантная желтовато-коричневая куртка из буйволовой кожи или кожаный колет у офицеров, часто заменяющие панцирь. Колет - первоначально куртка без рукавов - теперь часто дополняется полуширокими рукавами, прикрепленными к плечам. Он длиннее куртки и, в отличие от нее, зашнуровывается или подпоясывается широким шарфом. Ряды застежек и разрезы на рукавах отделываются позументом.
Таким был наиболее широко распространенный костюм времен Тридцатилетней войны
Примерами фильмов, в которых можно наблюдать костюмы этого периода могут быть многочисленные ленты о временах правления короля Франции Людовика ХIII, такие как «Д’Артаньян и три мушкетера», «Ришелье» и др.
Эпоха Людовика XIV
и господство Французской моды
1660 - 1710 гг.
С середины XVII ст. роль диктатора моды переходит ко двору французскому, и в отношении к этому времени уже можно говорить о «мировой моде». В моде этого времени (ок. 1660 г.) как мужская, так и женская одежда является по преимуществу свободной, легкой, живописной. На мужском свободно лежащем завитом парике неплотно сидит широкополая шляпа с низкой тульей, украшенная перьями и развевающимися лентами. Круглый кружевной воротник уменьшился в легкий кружевной платок. Открытая куртка с короткими рукавами (pourpoint) укорачивается. К 1660 г. штаны так расширились вокруг колен, что стали похожи на короткую женскую юбку. Под них надевались более короткие штаны с выходящими наружу кружевными манжетами, которые еще существеннее подчеркивали женственность. В женском костюме верхнее платье подобрано над нижней юбкой; характерным является также широкий вырез вокруг шеи, на который свободно падают завитые локонами волосы; рукава и корсаж обильно украшены кружевами и лентами
1680-1710. В это время в основном сформировались три важнейших компонента, из которых и сегодня состоит мужская одежда, - сюртук, жилет и штаны. Жилет длинный, доходящий почти до колен, из золотой или серебряной парчи; сюртук широкий, украшенный галунами или богатой вышивкой, застегивающийся на пуговицы. Довольно узкие штаны до колен (culottes) закреплялись над коленями и удерживали чулки, большей частью цветные - красные или светло-синие. Плотные полусапожки были на высоких, большей частью красных каблуках. Шею неплотно охватывал длинный, похожий на косынку платок, концы которого, обшитые кружевом, прилегали к груди. На головах большой завитой парик, золотистый или рыжеватый, расчесанный на пробор посередине: два его крыла окружали лицо красиво лежащими рядами локонов. Ок. 1700 г. этот парик достигает наибольших размеров. Мужская голова становится похожей на голову льва.
Женский костюм.Поверх сравнительно узкой юбки в форме колокола (robe), украшенной от низа до колен тяжелой вышивкой, позументом, оборками и кружевами, надевали верхнее платье другого цвета (манто) со шлейфом, сильно собранное на спине. К юбке прикреплялся длинный корсаж с очень жестким лифом. На голове был «фонтанж» (по имени фаворитки короля), - сочетание высокой прически и жесткого чепца с несколькими рядами кружев или полотняных оборок, собранных в складки, которое поднималось надо лбом косо вперед и могло достигать значительной высоты благодаря проволочному каркасу. Лицо украшали маленькими черными наклейками - мушками. Материалы для платьев тяжелые и дорогие насыщенных и темных тонов: багряного, вишневого, темно-синего.
Фильмы, затрагивающие эти года – "Ватель", "Петр I" и др.
Эпоха Регенства: переход от Барокко к Рококо (1710-1730)
Мужской сюртук, несколько сузившись, открывается спереди; все еще длинный жилет теперь застегивается только на три или четыре пуговицы между талией и грудью. Штаны становятся более узкими, и вскоре их начинают подхватывать на коленях пряжками поверх чулок. Большой завитой парик, уже не золотистый, а белый, присыпанный пудрой, становится все меньше и ниже; несколько локонов вьются на висках; не слишком длинные волосы с затылка свободно ниспадают на спину; остается только по одной завитой пряди на плечах. От полусапожек времен барокко сохранились наиболее мощные модели с высокими язычками
Женский костюм.К 1720 г. на припудренную головку надевается лишь маленький чепчик с кружевами; платье с круглым вырезом вокруг шеи только слегка зашнуровывается в талии; его юбка поддерживается кринолином умеренной ширины. Но наиболее излюбленным стало совершенно свободное платье, так называемый «контуш» (или «адриенн»), - удобная одежда, спереди без прилегания падающая с открытой шеи на кринолин, а сзади образующая так называемые «складки Ватто», которые мягко облегали спину, заканчиваясь небольшим шлейфом.
Вместо тяжелой парчи темных цветов теперь в моде более легкий и светлый шелк.
Костюмы данного времени хорошо отображены в фильме Светланы Дружининой "Тайны дворцовых переворотов", а так же "Михайло Ломоносов" и др.
Людовик XV и Рококо (1730-1770)
В костюме рококо (французский стиль, для которого характерен орнамент с мотивом раковины - «rocail-le») получили развитие все элементы, появление которых относится к периоду Регентства. Прежде всего это круглый куполообразный кринолин: вторично, после перерыва примерно в столетие, начинается эпоха его неоспоримого господства, которая продлится свыше шестидесяти лет.
Мужской костюм: уменьшились высокие каблуки башмаков, исчезли кружевные украшения эпохи барокко, сохранились только пряжки. Яркие цвета чулок сменились палевыми, штаны до колен стали совершенно гладкими. Куртка, превратившаяся теперь в короткий жилет с полами, утратила рукава, но сохранила отделку по краю, а также изящную вышивку. Вырез на груди украсился нарядной кружевной накладкой - жабо. Старомодный шейный платок превратился в плотно облегающий шею галстук - прообраз современного. Сюртук лишился роскошного приклада; обшлага уменьшились и не так бросались в глаза. Полы сюртука спереди были подрезаны, но ок. 1740 - 1745 гг. их стали укреплять китовым усом, и они приобрели округлую форму, так что сюртук стал производить впечатление укороченного варианта дамского кринолина. В эпоху рококо практически исчезла завивка, а зачесанные на затылок волосы стали укладывать в шелковый мешочек, украшенный шелковым же бантом.
Очень красивые костюмы в обеих версиях французского фильма "Фан-Фан Тюльпан"
Людовик XVI и позднее Рококо или Эпоха Кос (1770-1790). Англия и Германия до 1800 года.
Во второй половине XVIII ст. округлый кринолин постепенно становится овальным, уплощенным спереди и сзади и сильно расширенным в бедрах благодаря ложным «карманам» на боках. платья стали покрывать гирляндами из лент и бантами, а края обшивать оборками из лент и кружев. Высокая прическа, между 1770 и 1780 гг. образовалось сооружение в несколько раз большей высоты, чем сама голова. В разных вариантах волосы водружались на подкладки в виде подушек, укреплялись шпильками и помадой, пудрились, украшались лентами и перьями; на затылок падали завитые локоны, там же помещались шиньоны. Поверх прически размещались искусственные цветы, корзинки с бутоньерками и даже «парусники». Важным дополнением к прическе служили в будни разнообразные чепцы большого объема.
Буржуазные веяния в моде вскоре коснулись и высших кругов. Теперь даже знатные дамы предпочитали - вне придворного обихода - более легкое платье, неглиже. Корсаж в верхней части нередко выкраивается наподобие мужского жилета, а сверху надевается род женского фрака или курточки - «сагасо» - с отворотами на груди, длинными рукавами и короткими фалдами. Юбка постепенно уменьшается в размерах, а сзади подбирается, образуя напуск со складками, но может и опускаться на шнурах. Глубокий вырез вокруг шеи и на груди драпируется косынкой.
Мужская одежда.Особое значение придавалось вышивке золотом и серебром, канителью и блестками. Вошли в употребление более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, более простые полосатые шерстяные чулки, сюртук - чаще всего из полосатого сукна. Вместо прежней треугольной шляпы стали носить более удобную «двууголку». От галантного стиля рококо остались только плоеные кружевные или полотняные манжеты и кружевное жабо, теперь часто в виде банта.
В Англии и Германии налагала свой отпечаток на моду практичная одежда поместных дворян - сюртук для верховой езды (редингот) с прямоугольным вырезом и широкими обшлагами, удобные замшевые штаны, высокие сапоги с желтыми отворотами; к этому добавлялось влияние военной униформы. Английские дамы тоже старались придать своей одежде практичный вид.
Прекрасный образчик моды того времени недавний фильм "Герцогиня"
Французская революция (1789-1794)
Это был период пересмотра устаревших представлений в области общественной морали и возмущение условностями обременительной, неудобной моды.
Мужская мода: длинный редингот - несколько неуклюжая открытая верхняя одежда для непогоды и верховой езды (riding-coat - англ. пальто для верховой езды). К нему надевали фетровую или меховую цилиндрическую шляпу с широкими полями, украшенную розеткой из синих и красных лент, и высокие сапоги с отворотами, как в «костюме Вертера».
В женской моде отдавалось предпочтение мужскому покрою одежды, что особенно наглядно демонстрировали женский длиннополый фрак для верховой езды с латунными пуговицами, жилет, украшенный брелоками, и круглая шляпа. Кринолин исчезает окончательно; пудра отвергается, поскольку она изготавливается на основе пшеничной муки, «предназначенной для пропитания народа». Республиканцы носят собственные волосы, не изменяя их цвета; исчезают парики, косы, банты и, как следствие, остаются
без средств к существованию доселе уважаемые парикмахеры и шляпницы. Но ко всему этому добавляются и дикие, неряшливые, непричесанные фигуры из парижских предместий. На своих неухоженных длинных волосах они носят как символ свободы красные фригийские колпаки. они одеты в долгополые сюртуки и длинные штаны - панталоны. Их цвета - синий, белый и красный - можно увидеть на кокарде, украшающей колпак или шляпу, а также на обшлагах.
Директория: Античная одежда (1795-1800)
С наступлением менее напряженного времени во французской модной одежде становится заметным стремление к простым и естественным формам. Подражание греческим образцам обнаруживается прежде всего в женских платьях с высокой талией (без корсета), в свободно струящихся прозрачных муслиновых одеждах, в антикизированных сандалиях с завязками вокруг икр, в оголенных руках, в глубоком вырезе на груди; римским - в прическе «а la Titus» - короткой, гладкой или слегка завитой. Зато мужская одежда была какой угодно, только неклассической.
Примером (правда с натяжкой) служит фильм "Гордость и предубеждение" (2005)
Империя и освободительные войны (1805-1815)
В женской одежде все еще сохранялись элементы подражание античным. Однако, довольно скоро была осознана необходимость приспособить их к климату Западной Европы. Примерно с 1804 г. почти повсеместно снова появляются рукава, платье становится закрытым до шеи, а шлейф почти полностью исчезает. Через несколько лет укоротилась и юбка, открыв ступни; в 1810 г. она доходила уже только до лодыжек. Правда, еще сохранялась обувь без каблуков и короткая не зашнурованная талия. Поверх платья надевали короткий жакет (спенсер), благодаря чему линия талии как будто приближалась к своему обычному месту над бедрами.
Пример "Гордость и предубеждение" (1996) – прекрасные костюмы.
Реставрация (1815-1820)
"Реставрация» означает сознательное возвращение к ранее существовавшим формам. Длинные гладкие платья с высокой талией, преимущественно белые, с вышивкой цветным шелком или более изящной белой гладью по нижней кромке юбки носили еще ок. 1820 г. Однако теперь платье стало короче, приобрело трубчатую форму благодаря прямому покрою, на нем прибавилось оборок и бантов, а талия поднялась едва ли не до плеч. Вверху платье закрывало шею, которую туго охватывали плотные брыжи; плечи подчеркивались маленькими шарообразными рукавами, к которым прикреплялись длинные трубчатые рукава, закрывающие руку до кончиков пальцев. У более легких нарядных платьев для танцев и визитов часто были короткие рукава с буфами, а на оголенные руки надевали длинные кожаные или матерчатые перчатки. У женщин снова появилось желание выглядеть более стройными; созданию такого впечатления способствовала высокая шляпа с цилиндрической тульей и широкими полями. Изящные остроносые матерчатые башмачки все еще были без каблуков.
В мужской моде этого времени стал популярен закрытый двубортный сюртук до бедер, с высоким воротником, надеваемый поверх короткого жилета, а из верхней одежды каррик, или гаррик (по имени прославленного трагика Д Таррика), - очень длинный плащ для плохой погоды, со складками сзади и пелериной с лежащими одна поверх другой оборками, которые создавали впечатление небрежной элегантности.
Бидермайер и Романтизм (1820-1840)
Около 1820 г. в женской моде за короткое время произошел коренной переворот: талия снова вернулась на ее настоящее место - над бедрами - и ее начали слегка зашнуровывать. Поскольку и юбка утратила свою прежнюю трубчатую форму и начала расширяться книзу наподобие воронки, очертания женской фигуры существенно изменились. Теперь корсет, утвердился снова, правда, в смягченной форме. Зато туфли, еще долго оставались без каблуков. Самую эффектную линию нового силуэта, образуемую шнуровкой на талии, начали особенно подчеркивать, раздувая рукава, чтобы по контрасту талия казалась еще тоньше. Чтобы оживить эти поверхности, женщины начали с 1830 г. заменять одноцветные ткани полосатыми или с легким (но не цветочным) узором. Волосы на темени стягивались лентами, а с висков падали локоны, завитые крупными кольцами.
Господин в синем или коричневом фраке или в длиннополом сюртуке, коротком жилете, затканном цветами, с искусно повязанным галстуком) и дама с тонкой талией, огромными рукава¬ми, в короткой широкой юбке, с изящными локонами - характерное воплощение моды в стиле «бидермайер».
Пример – фильм "Джейн Эйр".
Второе Рококо: господство кринолина (1850-1870)
Этот стиль, воспринявший и приумноживший традиции рококо (ок. 1750 - 1770 гг.) как в основных формах, так и в отделке и аксессуарах, не без оснований называют «вторым рококо». Для женской моды этого времени особенно характерно возвращение большой «юбки на обручах» - кринолина, который, таким об¬разом, уже в третий раз стал играть заметную роль в истории костюма. Укрепленная на каркасе из металла и тесьмы, юбка вверху собиралась в склад¬ки и присоединялась к туго натянутому лифу.
Мужская мода: без всякого сожаления были отброшены последние остатки красочности, исключен из повседневного обихода фрак, а вдобавок к сюртуку появилась непритязательная будничная куртка, которая с тех пор и поныне (под различными названиями) в основном определяет стиль мужской моды. Несколько оживлял это однообразие светлый жилет, но потом и он стал редкостью, зачастую единственным красочным пятном в мужском костюме оставался галстук.
Кринолин ок. 1860 г. сузился у бедер, приобретя форму овала, выдающегося назад и заканчивающегося шлейфом. В шестидесятые годы он постепенно становился все более плоским спереди и, соответственно, более выступающим сзади. Такую линию спины подчеркивал полудлинный плотный плащ, создававший впечатление солидности и достоинства. Прическа слегка выступала из-под шляпки, облегавшей голову сзади и завязывавшейся широким бантом под подбородком.
мужская одежда: края полудлинной, часто наглухо закрытой куртки, карманы и обшлага обшивались кантом. Особым шиком в это время считалось носить куртку и брюки из различных материалов и разных цветов У высокой шелковой шляпы (цилиндра) остались только узкие поля, слегка загнутые кверху, чтобы можно было продемонстрировать изящно завитые и напомаженные волосы. Узкий галстук и тонкая трость подчеркивали сдержанную корректность мужского костюма; созданию этого впечатления служили также и тонкие закрученные «проволочные» усы.
Яркий пример господства кринолина знаменитые "Унесенные ветром"
Смешение стилей (1871-1890)
Еще до 1870 г. платье с кринолином было вытеснено более узкой юбкой и верхним платьем, которое называли тюник. Ниже спины оно вздувалось, образуя т.н. «си/de Paris» (парижский, или искусственный зад), который, как и турнюр, подчеркивал ту часть тела, о которой не принято говорить в приличном обществе. Юбка держалась на каркасе, который образовывали изогнутые обручи, и сверху была украшена подобранными оборками, бахромой и бантами. Лиф дамского платья, с острым вырезом и высоким воротником в складках и оборках, туго зашнуровывался в талии. Изящная шляпка с лентами и другой отделкой, сдвинутая на затылок, частично закрывала длинные локоны или сетку с шиньоном (часто из искусственных волос). Элегантная дама почти никогда не расставалась с небольшим зонтиком от солнца, который, как и другие принадлежности ее туалета, был украшен оборками и кружевами. Перед 1880 г. Платье сузилось насколько это было возможно; юбка от бедер до колен стала прямой и походила на футляр. Чтобы походка не казалась неграциозной, в юбку на уровне колен вставляли ленту, которая не позволяла делать широкие шаги. Над коленями делался напуск, спереди оставляя открытыми ступни, а сзади заканчиваясь гладким шлейфом. Рукава стали прилегать еще плотнее, плечи сузились, маленькое жабо доходило до самого подбородка. Особенно характерным было подчеркивание плотно прилегающего удлиненного лифа вертикальным рядом декоративных застежек. После укорочения юбки дамская обувь стала изящнее - более заостренный носок, высокие тонкие каблуки. Женская нижняя одежда в XIX ст. пополнилась новыми предметами. Под широкий кринолин приходилось надевать несколько нижних юбок; после его исчезновения сохранилась только одна - с подкладкой или подбивкой. С появлением тонкой прозрачной одежды типа рубашки потребовались панталоны; в примитивной форме они существовали еще в средние века, но только теперь стали постоянным элементом женской одежды. Около 1800 г. они были гладкими, как трико, короткими и ничем не украшенными, а во времена бидермайера удлинились до икр, их начали украшать оборками и кружевами. Только к концу XIX ст. эти панталоны стали заметно короче.
Один из ярких характеристик данного костюма "Анна Каренина"
1890-1920 Модерн
Первое направление, зародившееся в недрах 1880-х гг. предполагало наличие жесточайшего корсета, который придавал женской фигуре S-образный силуэт. Вечером такая затянутая в талии женщина надевала платье с глубоким декольте, на месте стоячего воротника оказывался сделанный из ювелирных камней ошейник или широкая бархатная лента с большой пряжкой из страз, подходящей по своей величине скорей для пояса, нежели для шеи, или жабо, дополненное вышивкой и кружевами. Прическа украшалась огромной круглой шляпой до 35 см в диаметре. Шляпа увеличивалась за счет перьев.
Это течение, которое можно назвать, великосветским, на рубеже XIXvXX вв. встречает отпор в новом течении, получившем название спортивного. Дело в том, что конец XIX века ознаменован энергичным вхождением в повседневный быт велосипедов.
Для велосипеда жесткий корсет противопоказан. И на волне отказа от стягивающих женскую фигуру косточек выдающийся французский портной Поль Пуаре предлагает "своим первым клиенткам… соблазнительные платья в стиле ранней Империи" , то есть упоминавшийся не однажды ампир.
Теперь основные характеристики вечерних платьев того времени:
1. Декольте становиться глубже
2. До 1918 года сохраняется завышенная линия талии
3. Самым популярным вырезом дневных платьев был довольно большой V-образный вырез.
4. Была очень популярна короткая или длинная туника.
5. Юбки часто производили впечатление драпированных, а длина их укоротилась до подъема ноги.
6. Основным силуэтом периода 1911-1914 гг. была "юла": завышенная талия, расширенные с помощью туники или драпировки бедра и суженая юбка у щиколоток.
7. Вечерние платья с 1910 г. обычно состояли из одного предмета или имели тунику или накидку; юбки касались земли до 1915 г., затем укоротились до щиколотки; шлейфы, срезанные по прямой линии или с мысом на конце, свисали подобием рыбьего хвоста.
8. Юбка у уважающей себя дамы в самом коротком месте может быть только на ладонь выше колен. Разрезы на платье могут достигать любой высоты.
20-е годы
20-е годы – это эра женщин-подростков, женщин с андрогинными телами 15-летних мальчиков. Почти обязательная для того времени длинная нитка жемчуга (длина доходила до 2 метров) должна была лежать на груди абсолютно плоско, даже намек на грудь считался предосудительным. Благодаря активным занятиям спортом, массажу, диетам женщины могли обрести новое тело - с узкими бедрами и совершенно плоской грудью. Те, кто не обладал требуемыми данными, наглухо перебинтовывали грудь, чтобы она не угадывалась под одеждой. Все было чересчур – и загар до темна (даже купались в ваннах с раствором йода, чтобы стать красновато-коричневыми)- жемчуга на темной коже смотрелись шикарно.
Макияж того времени "компенсировал" недостаток женственности (темные тени, черная подводка, темно-красная помада – любую женщину превращали в роковую красотку). Открытые ноги, обнаженная спина и руки стали почти обязательными для истинной модницы. Дамы носили одежду в мужском стиле: смокинги, брючные костюмы, сорочки и галстуки, шляпы и кашне, закрытые туфли типа мужских полуботинок. Прической десятилетия считалась стрижка "паж".
Были популярны драпировки и длинные шарфы, прямые юбки, часто имевшие плиссированные складки, пояс подчеркивал бедра. Юбки стремительно поднимались и к 1925 году были самыми короткими – выше колена. Именно этот образ у нас ассоциируется с 20-ми годами по фильмам, хотя на деле эта мода была скоротечна – около трех лет. Юбки были так коротки, что подвязки были видны практически официально. В их изготовлении и украшении соревнуются специальные мастерские.
Основной силуэт тех лет – труба, с бретельками или без рукавов, с низким декольте спереди и сзади. Декольте на спине зачастую достигало талии. Популярны были банты на бедрах и неровный подол. В моде бисерная вышивка сверху донизу, бахрома.
Хитом десятилетия стали танцевальные туфли на устойчивом каблуке с перепонкой и трикотаж. Произошел настоящий бум и в обувной моде – началось массовое производство на фабриках.
Для мужчин нарядным костюмом стал смокинг или мягкий темный пиджак (в основном двубортный) в сочетании с очень широкими брюками. Пижоны в двадцатые заглаживали на брюках стрелки спереди и сзади, порядочные консервативные джентльмены – по бокам.
Среди шляпок самой модной стала шляпка – "колокол", носили кроме нее токи, канотье, береты. В 1926-м появилось маленькое черное платье – самая знаменитая модель ХХ века. Достаточно было одной детали, чтобы преобразить такое платье в деловой или вечерний наряд. Габриель Шанель, ее стрижка, духи, ее платья и бижутерия стали практически символами 20-х годов.
Примерами фильмов могут быть "Дживс и Вустер", там немного захвачен этот период, хотя львиная доля относится к 30-м годам.
30-е годы
В 30-е годы мода стала более женственной. Общее впечатление о моде 1930-х годов складывается из разнообразных клише: с одной стороны, шика голливудских див, с другой – сюрреалистичных и смелых моделей Скьапарелли, с третьей – общей моды на спортивный стиль – светлые брюки и юбки в сочетании с белыми футболками. Показная роскошь "десятилетия джаза" ушла в прошлое - мода тридцатых была более практичной, сдержанной и рациональной.
Основной силуэт можно вкратце характеризовать как высокий и стройный, с небольшим высоким бюстом, рукавчиками-фонариками и отложными воротничками, юбкой из тонкой ткани, плотно сидящей на бедрах и прямо стекающей ниже коленей. Популярны были геометрические рисунки ткани – клетки и полоски, которые подчеркивали линии кроя по косой. Был очень моден белый цвет. Типичными для начала и середины 30-х годов были узкие, облегающие фигуру вечерние платья, искусно скроенные, часто по косой, чтобы они плотнее прилегали к верхней части бедра, а затем ниспадали в низ. Все платья "на выход" шились непременно с большим декольте (особенно на спине). Были очень популярны всевозможные болеро и жакетки, и вырез на спине в вечернем платье днем мог прикрывать короткий жакет.
В мужской моде было популярно использование фраков. Кроме того, у мужчин стали популярны брюки-гольф с манжетами под коленом.
Из причесок самой модной была выполненная из волнистых волос, с косым пробором. Либо прическа "пикабу" (игра в прятки) голливудской актрисы Вероники Лейк – когда длинные волосы свободно падают до плеч, а один локон закрывает глаз. Непременно светлая мода на блондинок с киноэкранов вошла в жизнь: почти все знаменитые актрисы того времени были именно блондинками с голубыми глазами. Светлые волны на улице непременно дополнялись остромодной береткой, соломенной шляпкой с маленькими полями или фетровой с элегантной отделкой.
Из обуви были модны белые парусиновые туфли, застегивающиеся на пуговку. Каблук- рюмочка сменился на более практичную пирамидальную форму, а обрезанный носок 1920-х – на закругленный. Кроме того, были очень популярны туфли на танкетке или даже платформе – довольно грубой. Именно тогда стали создавать ансамбли благодаря аксессуарам: за счет цветового единства шляпки, сумочки, перчаток и обуви. Уважающая себя модница не вышла бы на улицу без чулок цвета загара и с сумочкой, не совпадающей по тону с туфлями. В моде различные меховые аксессуары – такие как горжетки и муфты.
Великолепными примерами костюмов данного десятилетия являются сериалы "Кабаре", "Пуаро", "Дживс и Вустер"
40-е годы
В сентябре 1939 г. началась Вторая мировая война, которая оказала на моду влияние не меньшее, чем Первая мировая.
Впервые женщины не только работали в тылу наравне с мужчинами: трудились на военных заводах, рыли окопы, гасили зажигательные бомбы, разбирали завалы, отбывали трудовую повинность, но и воевали на фронте.
В Британии, например, 6,5 млн женщин во время войны служили в действующей армии.
Была разработана военная форма синего цвета для женщин. Женскую форму для Королевских воздушных сил и Красного Креста разработал Н.Хартнелл, для вспомогательных служб – Д. Мортон.
На действительной военной службе и в войсках ПВО женщины носили мужскую военную форму цвета хаки. В Германии женская униформа для штабной службы была серого цвета, военная форма – коричневого.
В Советском Союзе женщины, служащие в армии, носили такую же форму защитного цвета, как и мужчины, основное отличие было в том, что вместо брюк полагались юбки (у регулировщиц, санинструкторов), летчицы носили штаны.
Модницы тех лет превратились из роскошных див с экрана в строгих женщин, ожидающих мужчин с фронта.
Героиня 40-х – это строгая, но очень элегантная дама. Основу ее гардероба составляют форменные платья и костюмы. Самый распространенный женский костюм: жакет приталенный, с жесткими небольшими подплечниками, прямой юбкой до колена. Про украшения можно вообще забыть, вместо них на шею повязывали платки или шарфы, шляпки очень маленькие и скромные, иногда головы повязывали шарфом. Волосы укладывали надо лбом валиком, сзади подгибали концы и укладывали в сетку. Вместе с возможностью окрашивать волосы ушла мода на блондинок. Только перчатки, по-прежнему, напоминали о роскошных тридцатых..
В войну появились чулки из нейлона, этот материал был прочнее и дешевле шелка. Но некоторые не могли позволить себе и этого. Женщины разрисовывали ноги коричневой краской, а сзади проводили полосы, имитирующие швы от чулок. Обувь, как и весь наряд, отвечала главному требованию военного времени: практичность. Она была на прочной подошве-танкетке, на шнуровке.
50-е годы
В 50-е годы существовал, пожалуй, один из самых женственных образов моды ХХ века.
Закончилась II Мировая Война, а вместе с ней лишения, экономия на материалах, украшениях, косметике. Промышленность снова повернулась в сторону производства текстиля. Женщины, уставшие от мужественных и сухих нарядов военных лет, еще с большим энтузиазмом захотели быть хрупкими и женственными.
Эту долгожданную женственность им подарил великий французский кутюрье Кристиан Диор. Он создал в 1947 году революционную по тем временам коллекцию, стиль которой был назван «new look» , ставший основным стилем на протяжении 50-х. К тому же доходы общества стали расти, появилась востребованость на одежду «от кутюр». И 50-е стали десятилетием рождения и расцвета многих Домов Высокой моды, таких как GUCCI, VALENTINO, DIOR, GIVANCHY.
Так же, в 50-е появились знаменитые стиляги. Они носили длинные пиджаки с бархатными воротниками, декоративные жилеты, галстуки-«шнурки», брюки-дудочки, ботинки на толстой каучуковой подошве и неизменно слушали рок-н-ролл!
Эталоном красоты этих лет, безусловно, являлась американская актриса Мерилин Монро. В нашей стране эталоном 50-х стал образ Людмилы Гурченко в фильме Рязанова «Карнавальная ночь».
Круглые плечи, тонкая талия, роскошный бюст, при этом средний рост – вот героиня 50-х.Она носит слегка подкрученные волосы по плечи, пользуется алой помадой и у нее светлая кожа. Одета она в платье или костюм с маленьким облегающим верхом, затянутой талией и широкой юбкой, длинной до середины икры. Чтобы придать фигуре воздушность, женщины надевали под платье многослойную нижнюю юбку из сетчатой ткани.
На ногах туфли с ремешком на щиколотке. Очень популярны маленькие шляпки, маленькие сумочки и перчатки. Их носят всюду и во все сезоны.
Иллюстрации к курсовым роботам по истории прически
Курсовые роботы по истории прически выполненные студентами
Археологические и этнографические источники утверждают, что стремлением создавать красивые прически люди обладали еще 40 тысячелетий назад. Именно на данном этапе времени появилась первая расчёска. Скульптурные изображения, найденные на мальтийских, французских и австрийских палеолитических стоянках, позволяют убедиться, что женские укладки того периода, выполненные при помощи кожаных ремешков, глины и растительных масел, выглядят впечатляюще.
Хватит разрушать свои волосы вредными шампунями!
Недавние исследования средств по уходу за волосами выявили ужасающую цифру – 97% известных марок шампуней портят наши волосы. Проверьте состав вашего шампуня на наличие: sodium lauryl sulfate, sodium laureth sulfate, coco sulfate, PEG. Эти агрессивные компоненты разрушают структуру волос, лишают локоны цвета и упругости, делая их безжизненными. Но это не самое страшное! Эти химические вещества проникают в кровь через поры, и разносятся по внутренним органам, чем могут вызвать заражения или даже онкологические заболевания. Мы настоятельно рекомендует отказаться от подобных шампуней. Используйте только натуральную косметику. Наши эксперты провели ряд анализов безсульфатных шампуней, среди которых выявили лидера – компанию Mulsan Cosmetic. Продукция соответствует всем нормам и стандартам безопасной косметики. Это единственный производитель полностью натуральных шампуней и бальзамов. Рекомендуем к посещению официальный сайт mulsan.ru . Напоминаем, что у натуральной косметики срок годности не должен превышать один год хранения.
Древний мир (5,5 тыс. лет назад – V век н.э.)
Крупнейшими цивилизациями исторического периода Древнего мира стали Египет, Месопотамия, Фракия, Античная Греция, Древний Рим, Иудея.
Египет
Строгая и четкая геометрическая стрижка была характерна для древних египтян. Жрецы и аристократия отдавали предпочтение гладко выбритой голове.
Её было принято умащать маслами и покрывать завитыми крупными локонами париками из натуральных материалов, а также сложными головными уборами в форме короны.
Классическим вариантом головного убора был фасон «кобра перед прыжком». Изображение этого пресмыкающегося нередко использовали и в целях украшения прически.
Традиционный уход за волосами, который осуществляла женская часть населения Египта, заключался в использовании для их окрашивания темной краски, для укрепления — ароматических смол и душистых эссенций, для красоты – геометрических стрижек, а также холодной укладки при помощи деревянных палочек и нильского ила. Прически пышно декорировались диадемами, лентами, высокими головными уборами.
Месопотамия
Мужчины Месопотамии предпочитали носить свои длинные (до плеч) черные волосы в зачесанном назад виде. Они завивались крупными горизонтальными волнами или заплетались в косы, которые украшались золотыми нитями. Для знати была характерной укладка волос в сетку с закреплением ее на затылке металлическими заколками. Такая прическа, как правило, сочеталась с солидной прямоугольной бородой. Типичным явлением были плотные челки, оформленные в кольцевидные локоны.
Большое значение жители Месопотамии придавали парикам с горизонтально завитыми прядками. Знатные мужчины украшали голову круглыми шапками с отделкой из каракуля, налобными повязками с золотыми плоскими украшениями, обручами из драгоценных металлов, а также кидарисами – коническими войлочными тиарами.
Для жрецов было свойственно полное удаление волос с головы и тела. Прическа раба предполагала выбривание полосы ото лба до темечка. При предоставлении рабам воли, их голову обривали полностью. Парикмахеры, посмевшие совершить данную процедуру без разрешения хозяина, строго наказывались в соответствии с законами Хаммурапи (отрезанием первой фаланги пальцев).
Женщины Месопотамии нередко носили подвитые волосы в распущенном либо закрученном на затылке виде. Традиционными прическами Двуречья были также варианты, предполагающие осуществление оплетения головы двумя косами, укладку плетеных элементов двумя полушариями на висках, наличие жгута надо лбом. В качестве головных украшений использовались золотые и серебряные диадемы, скрученные ленты, тюрбаны.
Фракия
По словам греческого историографа Геродота Галикарнасского, фракийцы представляли собой один из самых воинственных народов в мировой истории. Эта национальная особенность определяет внешний вид причесок жителей Фракии: они носили длинные волосы, собранные в плотные пучки либо обривали голову, оставив только чуб.
По утверждению Геродота, традицию таких причесок следует объяснять как дерзкий вызов врагу («попробуй достать скальп фракийца»). Традиционно мужчины-воины из Северной Фракии окрашивали волосы в синий цвет.
Прическа знати отличалась округлой формой и составляла целое с короткой окладистой бородой. Типичным украшением такой прически были очень мелкие завитки, формируемые при помощи холодной укладки.
Женщины традиционно носили пышные прически из вертикальных локонов, заколотых на затылке. При этом несколько змееподобных прядей оставалось свободно распущенными. Незамужние дамы собирали волосы на макушке.
Античная Греция
Искусство создания причесок в Древней Греции достигло высочайшего уровня. Укладки, завивка, плетение кос, окрашивание – все эти приемы активно применялись для того, чтобы придать волосам изысканный внешний вид, создать законченный и гармоничный человеческий образ.
Для периода античности было характерно четкое разделение мужских причесок с учетом общественного положения их обладателей. Если представители аристократических семейств имели длинные блестящие волосы, то рабы отдавали предпочтение коротким стрижкам.
Вплоть до IV века прически свободных эллинов представляли собой ниспадающие на спину либо зачесанные в хвост завитые локоны. Особой популярностью отличалась укладка из кос, дважды обвивавших голову. Такая прическа дополнялась челкой из мелко завитых прядок.
В V веке распространились аккуратные прически-шлемы, представлявшие собой подстриженные локоны, а также «цикады», предполагающие создание бантообразной челки из кудрей. Идеалом красоты эллинского мужчины считались вьющиеся здоровые волосы светлого цвета. Чтобы соответствовать ему, многие жители Древней Греции использовали парики из натуральных волос.
Традиционными прическами свободных эллинок являлись укладки из длинных волос. Невероятной популярностью, в частности, пользовался изысканный «греческий узел», предполагающий создание прямого пробора и фиксацию завитых и приподнятых прядей на темени при помощи шпилек и лент.
Распространена была и укладка «лампадион», при создании которой всей массе волос придавалась форма факела.
Для аккуратной прически из вьющихся волос использовались сетки из золотых нитей, углы ячеек которых украшались жемчужинами. Нередко укладки дополнялись утонченными украшениями - стефанами (кокошниками), калафами (коронами) либо диадемами.
Многие образцы древнегреческого искусства демонстрируют распространенность прически «коримбос», представляющий собой тяжелый узел из локонов у основания шеи.
Огромную популярность завоевала «укладка Аспазии», предусматривающая выполнение завивки валиками, напоминающими арбузные дольки.Иностранным рабыням предписывалось волосы коротко стричь.
Древний Рим
Этнографические источники и образцы искусства свидетельствуют, что самые респектабельные мужские прически периода Римской Империи создавались из распущенных длинных волос.
Примерно в III столетии в моду вошли очень короткие стрижки, позволяющие получить вид обритой головы. Считалось, что они придают облику римлянина строгость и внушительность.
Для женских причесок периода республики была характерна предельная простота: прямые проборы, тугие узлы на темени. В имперские времена популярными становятся укладки, в которых присутствуют элементы завивки и плетения.
В частности, традиционной прической римских матрон были тутулусы из завитых волос, которые закреплялись надо лбом на проволочном кокошнике, при этом волосы на темени укладывались в форме донышка корзины.
В период царствования Иосифа Флавия и Веспасиана в повседневную моду вошли высокие укладки в виде сложных, декорированных драгоценными нитями башен, из которых на виски выпускались завитые пряди.
Особой красотой отличались свадебные дамские прически, ключевыми элементами которых являлись шесть кос, обвитых лентами и фламмеум (покрывало оранжевого оттенка). Аналогичную укладку, дополненную белым фламмеумом, носили пользующиеся огромным уважением жрицы Весты.
Римлянки несколько раз в день меняли прически. Несмотря на запрет окрашивания волос, они использовали в этих целях красные, пепельные, золотые и голубые пигменты.
Неудачные парикмахерские эксперименты и нездоровые волосы было принято прятать под париками.
Древняя Иудея
Основным украшением иудеев в ветхозаветные и новозаветные времена была массивная борода и здоровые волосы, имеющие толстую и прочную структуру. Алопеция среди мужчин считалась позором и признаком недостаточной мужественности. Поэтому красивыми в Древней Иудее считались длинные прически из ухоженных, иногда дополнительно завитых волос.
Для их создания нередко использовали шнурки, с помощью которых формировали хвост. К пожилым мужчинам, имеющим длинные волосы, в обществе относились предосудительно. Они, как правило, прикрывали голову шерстяными покрывалами, капюшонами, тюрбанами, что было призвано символизировать смирение перед Всевышним.
В древней Иудее очень ценились роскошные женские волосы. Их носили в виде кос, которые спускались по спине либо обвивались вокруг головы. Неотъемлемым элементом прически знатной дамы являлись полупрозрачные вуали либо сетчатые шапочки с длинным покрывалом, декорированные драгоценностями.
Средневековье (V –XVI столетия)
Согласно классификации ведущих мировых историков, в период Средневековья проявляли активность следующие «культурные цивилизации»: Византия, Восточная Европа, Западная Европа, Скандинавия, Юго-Восточная Азия, Индия, Османская Империя.
Византия
В эпоху раннего Средневековья византийские мужчины обладали короткими стрижками и не носили бороду. На закате империи популярными стали волосы, закрывающие шею, а также окладистые бородки.
Прически византийских дам представляли собой точную копию укладок древних римлянок. Самой популярной моделью можно назвать «раковину», обрамлявшую лицо.
Своеобразие византийским укладкам придавало использование чепцов с металлическими каркасами, лент, полупрозрачных покрывал и цветочных гирлянд.
Восточная Европа
Уходу за волосами восточные славяне уделяли особое внимание. На Руси мужчины стремились носить прически средней длины, скрывающие затылок. Короткие стрижки являлись признаком рабства. В обязательном порядке славянами отращивались бороды (двойные либо клиновидные). Традиционной прической замужних женщин считались пучки, которые они скрывали под платками. Для девушек характерны были косы с повязками из лент и распущенные волосы.
С X столетия на Руси невероятно популярной стала толстая коса.
Украинские женщины предпочитали носить волосы на прямой пробор. Самой популярной прической была коса, в которую вплетались цветные шнурки. Нередко косы укладывались вокруг головы. Традиционным украшением прически были венки из шелковых цветов с лентами.
Западная Европа
Мужские прически периода Средневековья отличались сословной простотой. Наиболее популярной из них историки признают «пейзанскую» стрижку, предполагающую создание полукруглой формы с густой челкой и завивкой в виде мягкой волны.
Для знатных мужчин и крестоносцев были характерны прически средней длины, которые свойственны изображениям Иисуса Христа.
Монахи различных орденов носили выбритую тонзуру с ободком волос только по кругу головы.
Для периода Средневековья были характерны также мужские прически из длинных волос, перехваченных кожаными ремнями или незамкнутыми обручами из драгоценных металлов. Женские волосы в средние века воспринимались как ярко выраженный эротический элемент. Традиционные варианты причесок, присущие этому периоду, — длинные «рыцарские» косы, укладки со шпильками и вуалями, приподнятая посредством бритья лобная линия, закрученные при помощи золотых нитей пучки на висках. Существенная ширина кос достигалась благодаря многопрядному плетению.
Дамам в период Средневековья предписывалось покрывать голову головными уборами, среди которых имелись самые причудливые конструкции.
Крестовые походы, в которых принимали участие рыцари Кастильского королевства и графства Барселона привели к тому, что Испания познакомилась с Востоком. Это наложило серьезный отпечаток на прически жителей этой страны.
В период Средневековья для мужчин характерно наличие пышных кудрей. Их борода и усы приобретают четко очерченную форму. Среди головных уборов становятся популярными бархатные береты, шляпы с широкими тульями, «бегуины», «трессуары», незамкнутые обручи, «шапероны».
Среди женских причесок особо распространенными становятся укладки «бандо» и «бараний рог» с узлом, сеткой из жемчуга либо кружевным чепцом.
Скандинавия
Традиционно северные народности полагали, что для достижения удачи необходимо исключить стрижку волос. В период раннего Средневековья сформировалась самобытная скандинавская манера в выполнении причесок: местные жители являлись обладателями роскошных шевелюр, отличающихся пышностью и значительной длиной.
Их прически предусматривают использование разнообразных вариантов плетений в целях создания удобных для ведения военных действий и мореходной деятельности укладок.
Что касается дамских причесок, то распущенные пряди имели возможность носить исключительно юные девочки. Незамужним барышням рекомендовались «раздвоенные» косы. После замужества женщинам надлежало заплетать одну косу.
Юго-Восточная Азия
Основным элементом мужских причесок, характерных для средневекового Китая, является тугой узел из гладко зачесанных нестриженных волос, который фиксировался шпилькой на темени.
После завоевания китайских территорий маньчжурами, мужской части населения страны было предписано выбривать лобную зону и заплетать теменные волосы в косу.
В основе дамских укладок также лежал узел. При этом прическа выполнялась из прямых волос и имела множество проборов. В качестве вспомогательных материалов для выполнения укладки применялись смола, велюровые валики и петли из волос.
Типичным элементом китайской дамской прически являлась редкая прямая челка, при этом с висков волосы зачесывались на темя. Нередко представительницы знатных родов носили парики.
Идеальная женская укладка в Японии предполагала наличие тяжелого узла, зафиксированного длинной палочкой. Каждая прическа была сложна в исполнении и предназначалась для нескольких месяцев ношения. В целях придания волосам яркого блеска, их смазывали смесью масел с соком алоэ.
Мужская средневековая мода предписывала ношение фальшивых усов и бакенбард, выбривание лба и затылочной зоны, а также формирование на темени красивого пучка, декорированного яркими шнурами.
Индия
На прическу жителей Индии в период Средневековья оказывали воздействие климатические факторы, а также кастовость.
Мужским прическам был присущ высокий уровень сложности: при их создании использовалась завивка, формирование чубов на темени, жгуты из кос надо лбом. У некоторых групп индийского населения существовало табу на стрижку в течение всей жизни.
Согласно местным традициям, обрядом сбривания волос нередко заменяли смертную казнь. Усы и бороды – обязательный элемент совершеннолетних индийских мужчин. Для придания им ухоженного вида использовались эфирные масла и растительные красители.
Женские прически, вне зависимости от социального положения их обладательниц, отличались простотой. Традиционно они предполагали выполнение гладкого зачесывания волос с формированием объемного пучка у основания шеи. Для придания пучку устойчивости использовались упругие валики.
По индийскому поверью считалось, что в дамских прическах живут боги. Поэтому укладки замужних женщин, выполненные из кос сложного плетения, нередко увивались нитями драгоценностей, окуривались благовониями, окрашивались ценными красителями.
Для украшения причесок индианки также пользовались эффектными заколками, лентами, цветами, диадемами. Укладки, предусматривающие завивку, полагалось делать только баядерам – храмовым танцовщицам. Юным девушкам допускалось носить височные косы, дополненные крутыми завитками на щеках.
Османская Империя
Наиболее эффектной частью облика турка-османа является тюрбан, обильно декорированный
драгоценностями и перьями. Именно по его форме и цвету в Османской Империи было принято определять сословную принадлежность мужчины.
Под данный головной убор в период Средневековья было принято обривать волосы, оставляя на макушке лишь небольшую прядь.
Согласно обычаю, янычары обладали многообразными папахами и высокими войлочными шапками, декорированными перьями. Самым большим украшением мужчины считалась ухоженная окладистая борода.
Жительницы Османской Империи в домашней обстановке предпочитали прически из распущенных волос, перехваченных ленточками.
При выходе из дома использовалась традиционная укладка, которая предполагала плетение кос с разнообразными украшениями и надевание маленьких, богато расшитых шапочек.
Новое время (XVII в – 1914 г)
Западная Европа и Российская Империя
Свойственная эпохе барокко величественность нашла отражение и в прическах. В XVII столетии представители обоих полов предпочитали громоздкие парики, завитые горячим методом.
А самые элегантные дамы, как свидетельствует история, отдавали первенство укладке «маленькая Манчини», которая выполнялась на прямой пробор, с формированием полушарий из гладких волос на висках.
Невероятной известностью пользовалась также прическа «фонтан», предполагающая создание множества завитых горизонтальными рядами локонов.
Короткие дамские стрижки были характерны для периода классицизма, наступившего в XVIII столетии. При этом роскошные локоны, изящные вуали и шпильки с драгоценными камнями пользовались не меньшей популярностью.
Изысканно-изнеженный стиль рококо в конце XVIII века воззвал к жизни легкие и грациозные прически. Наиболее популярным у мужчин в этот период стал вариант «кё»: средние, слегка завитые волосы зачесывались в ниспадающий на спину «хвост», который закреплялся при помощи ленты из черного атласа либо мешочка из бархата.
Физические достоинства женщины (субтильную фигуру, светлую кожу, большие глаза) в это время подчеркивали при помощи маленькой, обильно напудренной, украшенной легкими локонами прически «графиня Коссель».
Ее вьющиеся пряди обрамляли лицо, подчеркивали красоту профиля и длину ресниц, прикрывали уши. Затылок при этом был гладко зачесанным, благодаря чему открывалась длинная точеная шея и узкие плечики.
Исторические источники свидетельствуют, что именно укладки в стиле рококо украшались наиболее пышно. В этих целях создавались специальные каркасы с закрепленными на них фигурками, использовались драгоценные подвески, жемчужные нити, гирлянды из цветов, птичьи перья.
Первую половину XIX столетия можно охарактеризовать как торжество неоклассической стилистики, вдохновленной древнегреческими идеями. Для этого периода свойственны кудри в зоне лба, заколотые шпильками узлы, активное использование диадем, бантов, шляпок и бонетов.
Начиная с 1840-х годов, мужчины предпочитают носить относительно длинные волосы в сочетании с пышными бакенбардами, усами и окладистыми бородами.
Женщинам викторианская мораль XIX столетия предписывала выполнять укладки «помпадур» с поднятыми вверх волосами в центральной зоне и струящимися локонами у висков.
В начале XX столетия дамы огромный интерес испытывали к прическе «девушки Гибсона», при выполнении которой использовались накладки из собственных волос.
В этот же период очень востребованной стала завивка длинных волос по методу Грато (с использованием горячего утюга). С ее помощью создавалась укладка, получившая название «марсельская волна».
По-настоящему революционные изменения произошли в период I мировой войны. Для этого времени характерна прическа «боб»: короткая длина до мочки, челка, спит-кудри перед козелком.
Ближний Восток
Как известно, женщинам-иудейкам, исходя из религиозного правила, предписывалось не показывать свои волосы посторонним. В этой связи в XIX столетии многие раввины данную проблему предлагали решать посредством сбривания женщинами волос на голове во избежание осквернения. Обритую поверхность черепа предлагалось закрывать париками, чепцами, платками либо покрывалами.
У мужчин-ортодоксов еврейской национальности традиционным становится такой элемент прически, как пейсы (нестриженные прядки в височной зоне).
Иудеи, придерживающиеся концепции хасидизма, дополняют прическу штраймлом (черной бархатной ермолкой, пышно декорированной хвостами из лисы либо соболя).
Интересной является история появления этих головных уборов. Испанцы, желая унизить иудеев, проживавших на территории этого королевства, принудили носить их мех «нечистых животных». Но евреям удалось превратить этот «символ позора» в «знак доблести».
Традиционным еврейским мужским головным убором становится кипа — небольшая круглая шапочка, предназначенная для покрытия макушки.
Новейшее время (с 1914 года по настоящий период)
Западная Европа и США
В 1930 году огромной популярностью во всем мире пользуется пальчиковая прическа, которая выполнялась на влажных волосах посредством создания волн пальцами.
В 1935 году появились первые модели с химической завивкой. При этом в моду вошло платиново-русое окрашивание, двутональность, длина до уровня подбородка. Мужчины в этот период носили короткие стрижки, для укладки которых использовался гель.
В 1950-х женщины выбирали различные варианты причесок. В частности, огромной популярностью пользовалась торжественная укладка «артишок».
Очень распространены были также гладкие «шлемы», кудрявые «волны», короткие варианты «под мальчика».
В этот период интенсивно применялись накладные шиньоны, начесы и лак, с помощью которых выполнялись легендарные «бабетты», «халы», «ульи». Для всех этих причесок характерно футуристическое направление, при этом их исполнение отличается трудоемкостью.
В 1970-х годах к перечисленному футуристическому великолепию добавились имитирующие косу укладки, ниспадающие длинные пряди, а также стрижка «сессон».
В 1980-е в моду вошли различные прически в стиле «диско»: спортивные варианты с асимметричной челочкой, пробором, завивкой. Яркими моделями этого периода являются короткие стрижки с акцентированными прядками – «перьями».
Для 1990-х годов характерна универсальность и андрогинность укладок.
Юго-Восточная Азия
Японские дамские прически 20-х — 30-х годов XX столетия практически соответствуют европейской моде. Примерно с этого периода времени с традиционными национальными укладками в стилистике «нихон-гами» работают исключительно гейши. Прически 1940-80 годов соответствуют вариантам, характерным для европейской моды соответствующих периодов.
С 1990-х годов по настоящее время в Японии активно развиваются самобытные современные стили парикмахерского искусства. К их числу следует отнести: «харадзюку» (отличается яркостью колористических решений причесок и обилием аксессуаров), «Лолита» (предназначается для создания образа «фарфоровая куколка»), «косплей» (состоит в подражании популярным персонажам массовой культуры), «кавай» (характеризуется преувеличенной инфантильностью), «гангуро» (предполагает создание особого образа в стилистике «японский гламур»), «визуал кей» (отличается андрогинной ориентированностью, фантазийными укладками).
С 1920-х — 1930-х годов XX века активно начал воспринимать западную культуру Китай. Китайские женщины постепенно отказались от национальных вариантов причесок и начали использовать характерные для начала столетия европейские укладки: «марсельскую волну», «боб», а также косы. В 1940-х годах, в период борьбы с японскими захватчиками, у китаянок стали востребованными самые простые модели стрижек.
В 1950-х годах множество китаянок обучалось в университетах США и России, благодаря чему в стране получили огромную популярность очень короткие кудрявые «волны». В 1960-1970 годах, ввиду сложностей в народном хозяйстве КНР, дамские прически вновь стали предельно простыми: превалируют стрижки с прямыми проборами и длиной до мочки.
В 1980-х годах, вследствие некоторого повышения уровня жизни в стране, активно развивается парикмахерское искусство КНР: выполняется окрашивание, завивка, градуированные стрижки.
Для Советского Союза 1920-х -1930 годов был характерен «нэпманский шик» в женском облике. Он соотносился со стилем «гарсон», а также с аккуратными укладками, основным элементом которых было плетение.
Период 1935-1953 годы принято ассоциировать со сталинским тоталитарным гламуром, отличающимся внушительностью и помпезностью. Для него характерны тяжеловесные укладки с коками.
Отличительной особенностью причесок 1960-х годов стали элегантные стрижки, имеющие геометрическую форму, а также модели с начесами, завитками и локонами.
Ярким советским явлением 1960-х годов стали мужские прически «бродвейки», введенные стилягами. Эта укладка имела две модификации: короткая стрижка с высоким «коком» и прическа из длинных зачесанных волос. Оба варианта предполагали необходимость использования бриолина.
Приход на эстраду элегантной француженки Мирей Матье сделал очень модной прическу «сессон», которую полюбили советские женщины. Относительно тенденций мировой моды совсем неактуально выглядят популярные в 1970-х годах в СССР различные модификации «ульев».
В укладках 1980-х – 1990-х годов присутствуют элементы мелирования, градуирования, начесов, завивок.
Латинская Америка
Октябрьская революция обусловила переезд в страны Латинской Америки (Чили, Бразилию, Венесуэлу, Аргентину) тысяч эмигрантов из советской России. Именно русские дамы способствовали радикальному изменению причесок латиноамериканских женщин. На смену роскошным укладкам в креольском стиле пришли прически в стиле «женщина-вамп». Следует отметить, что короткое «каре» с прямой челкой, закрывающей брови, не слишком подходит дородным и чувственным местным жительницам.
В 1930-х годах особой популярностью в Латинской Америке пользуются прически на блондированных волосах («холодная волна», «гарсон», а также мягкие кудри). При этом необычайно широко, на всем континенте, тиражируется образ яркой мексиканки – Фриды Кало, пропагандирующей прически из иссиня-черных волос с плетением и элементами национального колорита.
В 1940-1950-х годах в Латинской Америке необычайно вырос интерес к таким местным танцам, как босса-нова и ча-ча-ча. Их стиль, тяготеющий к импровизации, обусловил мощное вхождение в повседневную моду причесок, соответствующих этим танцевальным направлениям: гладким, скромным, простым.
Латиноамериканские тенденции 1960-х – 1990-х годов в парикмахерском искусстве полностью совпали со сложившимися европейскими и американскими трендами, что свидетельствует о развитии глобалистических концепций в мировой моде.
Если Вам удобней посмотреть историю прически в видео формате то посмотрите видео ниже (видео состоит из двух частей)
Часть первая
Часть вторая
Please enable JavaScript to view the